明代，是装裱艺术发展的一个重要阶段，可与宋代同称为书画装裱史上的黄金时期。由于江南一带得天独厚的地理条件，文人学士蜂拥而至，书画名家层见叠出；如沈周、文征明、唐寅、仇英等人为代表的明四家，以及吴门派、

明代，是装裱艺术发展的一个重要阶段，可与宋代同称为书画装裱史上的黄金时期。由于江南一带得天独厚的地理条件，文人学士蜂拥而至，书画名家层见叠出；如沈周、文征明、唐寅、仇英等人为代表的明四家，以及吴门派、吴派等均来自姑苏这片沃土。因此，时有全国书画家“吴中独居其大半”之说。凭借天时、地利、人和，装裱业犹如雨后春笋，发展迅猛；大小店铺，比比皆是，名师高手，不乏其人。

正是诸多客观因素的影响，促使清心淡雅、别具一格、以苏州为发祥地的“苏裱”横空出世。“装潢能事普天之下，独逊吴中”。由于苏裱的操作工艺严谨、用料考究，在社会上的声誉与日俱增。

在装裱理论方面，周嘉胄《装潢志》，条理性较强，分列四十二小节，基本包括了装裱工艺全过程，是一本不可多的的专业工具书。还有许多人的文章札记，都对书画装裱有所叙论。这也从一个侧面，反映出装裱的盛况。

随着竖幅书画增多，“立轴”已是明代的主要装裱形式。长至丈二的画心（多见于书法），屡见不鲜，文征明、米万钟等人都有作品问世。由于丝织技术的改进，面宽五尺左右的大型独幅绢本绘画，也时有所见。二色裱，对于四尺以下的画心，比较适宜，如果画心过长，就不便处理了。此时，只有单色镶料的装式才比较合体，这也是一色裱盛行的主要原因。至明后期，诗堂裱成为人们喜爱书写的一种形式，今日的“对联装”即始于那时。以四幅为起点的“屏条装”，也受到社会的喜爱，曾经久不衰。